Galeria de pinturas famosas

¿Qué haremos sin ellos? Esta pintura fue hecha en honor a todos los abuelos que murieron de Codvid 19 y que no se despidieron de sus nietos - Artista Juan Lucena, pintor español de JEREZ DE LA FRONTERA.... El pintor barqueño Juan Lucena dio a conocer el pasado 6 de mayo una obra que había realizado como reconocimiento a los fallecidos por coronavirus. Su pintura en Facebook fue compartida más de dos mil veces solo desde su perfil y recibió multitud de reconocimientos. Titulada '¿Qué haremos sin ellos?', la obra tenía como protagonistas a esos abuelos que han fallecido a causa del Covid-19 y a los nietos de los que no pudieron despedirse. Mi pequeño homenaje a todas las personas que nos han dejado por este maldito virus ... para que no se olviden, destacó entonces el autor. Tras la gran aceptación de la pintura y las múltiples peticiones para conseguir el cuadro o una reproducción de la obra, Juan Lucena ha decidido realizar " una serie limitada, numerada y firmada". Las imágenes serán impresas en papel 100% algodón de alta calidad y con un tamaño de 40x50, según ha explicado el pintor. Lucena ha querido, además, que esta obra tan significativa y con tanta repercusión tenga un fin solidario. Así, ha adelantado que los beneficios de las ventas de estas reproducciones serán donados "a la lucha contra el virus o la investigación sobre la vacuna". Próximamente, concretará el destino definitivo de los fondos recaudados. Los interesados en adquirir una de las reproducciones podrán hacerlo por 150 euros la unidad, con portes incluidos si es dentro de la península. Las reservas las pueden realizar en el correo electrónico [email protected]. La noticia de que podrá adquirirse una reproducción de la obra ha tenido una gran acogida y, a través de su Facebook, Juan Lucena ha recibido decenas de felicitaciones por su decisión de recaudar fondos para la lucha contra esta pandemia. Hay que recordar que el propio pintor se vio sorprendido por la repercusión que había tenido su obra, ya que la hizo pública en redes sociales como acostumbra a hacer con muchos de sus trabajos. Como anécdota, además, ya comentó que se trata de una pintura que comenzó a realizar a finales de marzo pero la dejó aparcada. Incluso, estuvo a punto de borrarla hasta que, tras varias modificaciones, un día con ganas la retomó y concluyó. Un cambio en su decisión que, como se ha comprobado, han aplaudido cientos de personas. Fuente: diariojerez.es

"Los misterios de la Mona Lisa" Se habla de que en uno de lo ojos del cuadro Mona Lisa, se pueden apreciar dos iniciales. Éstas son la L y la V. Dato que, al tratarse de un cuadro de Leonardo da Vinci, podríamos decir que se trata de un guiño hacia él mismo. Pero los misterios que rodean la obra cada vez se hacen más evidentes ya que cuenta con más detalles que no dejan a nadie indiferente. En la zona del puente aparece un número. Se trata del número 72 y como dato curioso, d...icho puente se destruyó en el año 1472. Además, se ha encontrado una nueva cifra el 149. Aunque en este caso se cree que contenía una cifra más pero que pudo haberse borrado. ¿Quizás se trata del 1490?. Lo sabias? #Galeria #Arte #Pinturas #Obras #PinturasFamosas #MonaLisa

La vendedora de cupidos Autor: Joseph-Marie Vien Año: 1763 Óleo sobre lienzo, 117 x 140 cm Musée National du Château de Fontainebleau.... Aunque actualmente no es muy conocido, Joseph-Marie Vien fue un pintor neoclásico bastante famoso en su época. En este cuadro tan curioso, reproduce un fresco romano que se había descubierto en Pompeya y que él conocía a través de un grabado. Como buen neoclásico, adaptó las figuras, el vestuario y la decoración al gusto de su época, para recrear un ambiente romano (o más bien, el concepto que tenían ellos de romano). Una vendedora ha llegado a casa de una joven rica con una cesta llena de cupidos y le ofrece uno, que sujeta de las alas sin demasiados miramientos. El encantador angelito le hace un corte de mangas a su futura compradora. Diderot explicó el significado de este gesto cuando vio el cuadro expuesto en el Salón de París de 1763: Tiene la mano derecha apoyada en el pliegue de su brazo izquierdo que, al levantarse, indica de una forma muy significativa el tipo de placer que promete. ¿Comprará la chica el cupido, con todo lo que eso conlleva? Por mucha cara de poker que ponga, todo hace indicar que sí. El collar de perlas, el quemador de esencias y las flores que hay sobre la mesa nos indican que es una amante de los placeres mundanos. Y es bastante probable que su criada, a la que se le ha escurrido el vestido dejando al aire uno de sus pechos, le facilite la tarea, dejando entrar en su alcoba al futuro amante. Creditos: elcuadrodeldia #Galeria #pinturas #pinturasfamosas

Mierda de artista Del italiano Piero Manzoni (1933-1962) El artista realizó las obras más extrañas y con los materiales más disparatados: Llegó a firmar su zapato derecho y lo declaró obra de arte. Su obra cumbre llegó al firmar noventa latas de metal, de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm, pesando cada una 30 gramos, con la etiqueta Mierda de artista. Conservada al natural en mayo 1961, en cuatro idiomas: Italiano, alemán, francés e inglés. Vendió cada lata al preci...o equivalente a la cotización que tenía el oro en el día. El ejemplar número 69, de las noventa que firmó, se vendió en la subasta de Milan por 275.000 euros, un precio récord en las Mierdas manzonianas. #Galeria #Arte #Cultura

El rostro de Caravaggio en una de sus obras. Como bien sabemos, Baco era el Dios del vino. Claro que también era otro de los nombres con el que se conocía a Dioniso. Partiendo de ello, si nos vamos a los detalles impactantes en obras de arte, aquí hay uno bastante curioso. Como bien se puede apreciar, la fiesta está más que servida. Vemos como en la mesa no falta la fruta ni tampoco el vino. Por si todavía no te habías dado cuenta es una de las pinturas más famosas de Caravag...gio. Hay que fijarse bastante, porque no es algo que salga a simple vista. En uno de los jarrones de vino hay algo que ha captado la atención de los expertos. Se trata del rostro de una persona reflejado. No es otro que el propio pintor que se ha hecho un pequeño y singular retrato. Créditos: OCIO #Galerías #pinturas #obras #Arte #PinturasFamosas

Buenas noticias, Vincent Van Gogh, uno de los principales exponentes del posimpresionismo, está retomando popularidad. Tras el lanzamiento de Loving Vincent, cinta animada que narra su vida, y luego de que Vans anunciará la creación de una línea de calzado y accesorios inspirada en su obra, por lo que se ha dado a conocer que la mayor parte de la colección del Van Gogh Museum ya está disponible en línea. Sus autorretratos y mil piezas más fueron digitalizadas en alta calid...ad por parte del museo, por lo cual los interesados no tendrán que viajar hasta Ámsterdam para apreciar las creaciones de este interesante artista. Podrás ver sus obras a través de la página de Google Arts & Culture #PinturasFamosas #Galeria #Arte #Obras #Pinturas #VanGogh

Los amantes (En francés: Les amants) es una pintura surrealista de René Magritte realizada en París, en el año 1928. Es la primera obra de una serie de cuatro variaciones. En ella, se representa en primer plano el beso de una pareja con los rostros cubiertos por unas telas que ocultan sus identidades. Actualmente se encuentra en el MoMA de Nueva York, en la colección de Richard S. Zeisler. Los amantes... Autor: René Magritte Creación: 1928 Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos) Material: Pintura al óleo y Lienzo Dimensiones: 54 centímetros x 73.4 centímetros #GaleriaDePinturasFamosas

La sonata a Kreutzer Autor: René François Xavier Prinet Fecha: 1901 Técnica: óleo sobre tela... Dimensiones Altura: 116,8 cm ; Ancho: 101,6 cm Colección: Colección privada El tema del presente trabajo proviene de la novela del mismo título de Leo Tolstoi publicada en 1889 (aunque rápidamente censurado por su contenido controvertido) y cuenta la historia de Pozdnyshev, un hombre que ha abandonado la música mientras su esposa continúa tocando el piano, a menudo con el violinista Trukachevsky. Los celos de Pozdnyshev se vuelven agotadores después de asistir al recital del dúo de la Sonata Kreutzer de Beethoven, una pieza conocida por su gama musical que sugiere emociones desde ira oscura hasta meditación profunda y alegría exuberante. (Poco después de su debut en 1803, la "Sonata para violín n. 9 en La mayor para piano y violín, Opus 47" se dedicó al virtuoso violinista George Bridgetower, pero cuando Beethoven sintió que Bridgetower insultó a una amiga, fue dedicado al violinista francés Rodolphe Kreutzer). Pozdnyshev confunde el juego apasionado con un asunto físico y, incapaz de librar a su mente de la música inquietante y las imágenes que inspira, le quita la vida a su esposa en una furia asesina. Como lo representa Prinet, el violinista saca al pianista de su taburete, su mano se hunde en la tela dorada de su vestido mientras sus dedos rozan las teclas. La suave iluminación y el color verde de la pequeña vela sombreada dejan la habitación con profundos charcos de sombra mientras los bordes de la habitación se disuelven en neblina. En su narrativa, Tolstoi no deja en claro si el abrazo fue algo más que la ilusión de Pozdnyshev, lo que hace que el escenario de ensueño de Prinet sea particularmente efectivo y sugiere un interés en las técnicas simbolistas de su amigo y compañero artista Edmond Aman-Jean. En 1941, décadas después de la exposición de Kreutzer Sonata en el Salón de París de 1901, fue elegida por la compañía de perfumes Dana para una campaña de marketing diseñada para promover Tabu, un nuevo aroma creado en 1931 (RX Prinet 1861/1946, exh. Cat. , np). En una serie de anuncios ampliamente publicados durante décadas en revistas y periódicos de moda, una imagen de la Sonata Kreutzer colgaba en las paredes detrás de modelos elegantemente vestidos que personificaban el perfume "prohibido", mientras que otros ilustraban la pintura sola con frases burlonas como "cuando usted quiere lo que está sucediendo y sigue "Las intoxicantes notas florales, especiadas y almizcladas de Tabu se convirtieron en sinónimo de la imagen sensual de Prinet y la popularidad duradera de la campaña le valió a Kreutzer Sonata la fama de representar el" beso más largo en la historia de la publicidad ". (a través de Sotheby's)

Con la finalidad de fomentar la creatividad y la expresión artística de los mexicanos, se abrirá la convocatoria del quinto Concurso de Escultura y Collage Sopart 2018 Crea Arte a Tu Antojo, que ofrecerá al primer lugar una estatuilla y un premio de 50 mil pesos. Se otorgará al primer lugar, un estímulo de 50 mil pesos; al segundo y tercer, 25 mil pesos; al cuarto y quinto lugar, 15 mil pesos; del sexto al décimo lugar, recibirán 10 mil pesos y del 11 al 30, cinco mil pesos. ...La convocatoria estará abierta a partir de este 30 de julio y cerrará el 21 de octubre, fecha en que los participantes deberán de subir la foto de su obra a la página de Maruchan México #Arte #Concurso #Sopart2018

'The Hands Resist Him' ('Las manos lo resisten') fue pintado por el artista estadounidense Bill Stoneham en 1972. Año: 1972 Autor: Bill Stoneham, 1972 Técnica: Óleo... Estilo: Surrealismo Localización: Perception Gallery (Grand Rapids, Michigan) El cuadro se hizo popular después de que en 2000 fuera expuesto en eBay acompañado por una leyenda urbana según la cual es una pintura "con fantasmas". El artista, sin embargo, explica que el protagonista del cuadro está inspirado en una imagen suya a los cinco años. Mientras que la puerta representa la línea que divide el mundo real del de la fantasía y lo imposible; la muñeca, a su vez, es una guía que puede acompañar al niño al otro lado. Las manos representan vidas alternativas y otras oportunidades. Después de una oferta inicial de U$199 dólares la pintura recibió 30 ofertas y finalmente se vendió por U$1025 dólares. El comprador, de Grand Rapids, Michigan.

Obras de #Arte decomisadas a Javier Duarte La Galería De Arte Contemporáneo Xalapa, en #Veracruz, presenta una exhibición de las obras de arte que fueron decomisadas por las autoridades al ex gobernador de ese estado, Javier Duarte. Se habla de16 obras las que conforman la exposición llamada Interpretaciones formales y Todas ellas suman alrededor de 8 millones de dólares.... Entre las obras que fueron propiedad del ex mandatario priista y que ahora están expuestas al público en general, se encuentran trabajos de David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Fernando Botero, así como de Pedro Friedeberg, Joan Miró, William Turner, entre otros. #Galería #Obras #Pinturas #PinturasFamosas

El Museo Whitney de #NuevaYork anunció que planea montar la mayor muestra retrospectiva del artista estadunidense Andy Warhol (19281987) realizada desde 1989, y la más grande a la fecha en términos de enfoque y número de obras. Titulada De la A a la B y de Regreso, la muestra programada para abrir el próximo 2 de noviembre servirá como una ocasión para que el público experimente y reconsidere la obra de uno de los artistas más influyentes, innovadores e importantes en Esta...dos Unidos, apuntó el museo. Con más de 350 obras, muchas de ellas mostradas en conjunto por primera vez, la exposición aglutinará todos los medios y formatos utilizados por #Warhol, además de que abarcará todos sus periodos creativos a lo largo de una carrera de 40 años. #Galeria #Arte #Pinturas #Obras